Mi cuaderno de cine

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡NUEVO BLOG!!!!!!!!!!!!!!

2009-01-10T16:01:23+01:00

HOLA AMIGOS!!!!

POR PROBLEMAS PERSONALES TUVE QUE ABANDONAR EL BLOG HACE UNOS MESES, AHORA COMIENZO CON MUCHA ILUSIÓN UNA NUEVA ETAPA EN:

http://zestt.blogspot.com/

ESPERO QUE OS GUSTE.

Paul Newman nos ha dejado

2008-09-27T21:27:29+01:00

Uno de los actores que más me han hecho difrutar del cine, Paul Newman, ha fallecido a los 83 años. Siento una sincera y profunda tristeza, los ojos más azules y penetrantes de la gran pantalla se apagan para siempre.

Un hombre de los mas inteligentes, interesantes, sexys, magnéticos, atractivos, emocionantes y únicos que nos ha dado el cine. Uno de los actores por los que merecía la pena ir a ver una película. Creador de uno de los personajes de mi vida: Eddie Felson, cuántas veces he disfrutado con él. Un hombre lleno de talento, de magia, actor indiscutible, cuando le achacaban su éxito a su físico, supo esperar para callar bocas, ya entrado en años nos regaló seguramente sus mejores actuaciones, no tan vistosas, pero cargadas de realismo, de emociones y de sentimientos.

Una pérdida irreparable que costará olvidar sin duda, porque además de un enorme actor, Paul era una gran persona. Su manera de ser, tan diferente de las grandes estrellas de Hollywood, sencilla y alejada de la vida pública, sobre todo en sus últimos años, no hace más que merecer todo mi respeto y crecer mi admiración hacia él.

El cine jamás le olvidará.

Crítica: Vicky Cristina Barcelona

2008-09-22T13:43:30+01:00

VICKY CRISTINA BARCELONA de Woody Allen

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TITULO ORIGINAL - Vicky Cristina Barcelona
AÑO - 2008
DURACIÓN - 96 min.
DIRECTOR - Woody Allen
GUIÓN - Woody Allen
MÚSICA - Varios
FOTOGRAFÍA - Javier Aguirresarobe
REPARTO - Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Patricia Clarkson, Kevin Dunn, Rebecca Hall, Chris Messina
PRODUCTORA - Coproducción USA-España; The Weinstein Company / Gravier Productions / Mediapro
GÉNERO - Comedia

SINOPSIS

Dos jóvenes norteamericanas, Vicky y Cristina van a Barcelona a pasar unas vacaciones de verano. Vicky es responsable y poco alocada, además tiene intención de casarse; Cristina es emocional y busca aventuras. Ambas se ven envueltas en una relación poco convencional con un pintor que todavía tiene algo con su ex-mujer, María Elena, que revolucionará todo.

COMENTARIO

Dicho y hecho, maldito doblaje. El doblaje de "Vicky Cristina Barcelona" se encarga de reventar gran parte de su chispa, dicho esto: no es una película cómica, veo mucho más detrás de ella. Creo que Woody aborda temas muy concurrentes a lo largo de su carrera como son el sexo, el amor y los problemas de parejas. Además lo hace con pinceladas cómicas, a veces dramáticas. Entra en los terrenos de la confusión de las personas, de sus deseos más naturales, de sentimientos contrapuestos... Me he cansado de oír cómo la tildan de "comedia ligera", no la veo así pese a que tenga momentos cómicos y sea fácil de ver, cortita y que no aburre. Es una mezcla de personajes a veces cómicos con otros serios, de situaciones disparatadas con situaciones dramáticas... creo que Woody metió varias ideas en la batidora y salió esto. Me reí, aunque espero disfrutarla en versión original, cosa que os aconsejo a todos. Es una película de actores, en la que ellos llevan todo el peso de la historia, el reparto es muy acertado, Rebecca Hall, todo un descubrimiento para mí, aunque ya la vimos en la estupenda "El truco final", Scarlett está muy bien, su personaje es muy original y es graciosa, Javier Bardem es el eje del filme, todo sale y confluye en él, está muy bien, y el picante de la peli nos lo regala una extraordinaria Penélope Cruz, sus apariciones traen consigo los momentos cumbre de la peli, una de sus mejores actuaciones para mi gusto, ya que siempre me ha costado creérmela. Mucha gente se quedará a medias, algunos comentarios la ven mediocre, para mí no es una de sus mejores obras, pero siempre se agradece la peli que cada año nos regala este genio llamado Woody Allen.

The dubbing (El doblaje) en V.O.S.

2008-09-19T13:53:19+01:00

"El doblaje": Tema farragoso, complicado, que divide a muchos cinéfilos en nuestro país. Mi postura desde luego no podría estar más en contra del doblaje, me suena a falso, no me lo creo. Hablo de ello por el temor que tengo ante el estreno de la nueva de Allen "Vicky Cristina Barcelona", de la que hablan terriblemente de su doblaje, y de la carnicería que montan con él.

En fin, doblaje sí, doblaje no. ¿Vosotros qué opinais?

El doblaje nace de la censura (aunque tambien a causa del analfabetismo), países como Italia, Alemania o España, que han sufrido una relativamente reciente censura aún conservan la extraña tradición de robarle las voces a sus dueños. Antiguamente se cambiaban los diálogos en los momentos en los que algo "no gustaba" o no pasaba la criba, cosa que hoy en día ha desaparecido, faltaría más. ¿Porqué continuar con esa farsa?

El cine no es un arte como la literatura, que necesite de una traducción obligatoria, el cine es un compuesto de imagen y sonido, no debemos robarle ninguno de sus dos componentes, pues no disfrutaríamos de él como sus creadores lo elaboraron. No podemos obviar de que los diferentes lenguajes no pueden ser una barrera cultural para que disfrutemos del arte de cualquier lugar, al igual que podamos exportar nuestra cultura mas allá de nuestras fronteras. Pero la conversión necesaria para la comprensión del contenido ha de ser la mínima, la obra debe permanecer como su creador la creó. No se trata de dárselas de puritano ni nada por el estilo, pero sin salirnos del tema que nos ocupa, existen verdaderas carnicerías en el doblaje del cine extranjero en nuestro país. Dicho doblaje no existe en muchísimos países, o permanece de manera muy controlada en contadas ocasiones.

Estamos ante un tema complicado, he intentaré explicar las ventajas e inconvenientes que existen en el doblaje bajo mi punto de vista.
Las ventajas son pocas, algunas de las que puedo destacar son por ejemplo la pérdida de detalle de la imagen al leer los subtítulos, que se leen sin ningun problema rapidísimamente, sin ser un estorbo, pero es cierto que en algunas películas no das a basto con la cantidad de diálogo que hay y puedes echar de menos el observar los detalles de la pantalla, aunque esto me pasa muy pocas veces. También es cierto que en las películas cómicas, algunos chistes pierden algo de gracia al leerlos, ya que oírlos de la propia voz y entenderlos a la vez hace que tengan más fuerza. Sobre nuestros dobladores he de decir que gran parte de ellos tienen voces sugerentes y que están bien, aunque odio que 6 o 7 actores o actrices suenen igual y compartan doblador.
Si he de destacar sus inconvenientes me puedo tirar años, principalmente destaco su falsedad, queda fatal, el notar que no es la voz real de los actores no permite darle credibilidad, solo si te acostumbras a ver el cine de esa manera, entonces ya no lo concibes de otra forma, y no te queda otra que tragar con lo que te tienen acostumbrado. Disfrutar de la interpretación de un actor es primordial en una peli, la voz es la mitad de una buena interpretación, acompañada de los gestos y la movilidad corporal hacen a un buen actor o un mal actor. Os aseguro que hay muchas interpretaciones llevadas al traste por un mal doblaje, o porque el doblaje no está a la altura de la voz del actor, como en la mayoría de las ocasiones. No sólo son importantes los diálogos, sino también los sonidos, hemos de hacer una mención especial a "El silencio de los corderos", todos sabéis a lo que me refiero. Poder disfrutar de los diferentes registros que usan los grandes actores para sus diferentes películas es una auténtica gozada. De verdad, merece la pena. Tenemos una prueba reciente con "The Dark Knight" y la interpretación de Heath Ledger de "El Joker". No hay duda, son miles los ejemplos que se podrían poner de un pésimo doblaje que revienta una peli, uno de los más sangrantes que conozco es el de "El resplandor", sin gustarme demasiado la peli, su doblaje es criminal, o una película iraní de una niña afgana que vi el año pasado titulada "Buda explotó por vergüenza". Un aspecto muy utilizado en algunas películas que sale muy mal parado en los doblajes es el juego de lenguajes, utilizado por ejemplo en "Vicky Cristina Barcelona", en la que Bardem y Penélope mantienen un juego de lenguaje entre el inglés y el español que, por supuesto, por el doblaje será eliminado y aquí nadie se enterará de eso. Me viene a la memoria también un filme del año pasado, titulado "Mil años de oración", de la cual salí completamente perplejo por la locura que se comete con su doblaje. Claro está que en mi ciudad no hay un cine en V.O.S. el cual seguramente no tendría ningun éxito, pero a mí me tendría como fiel cliente sin dudarlo.

Bueno pues aquí os dejo algunas ideas acerca del doblaje, se puede hablar mucho más y mejor, pero no quiero aburriros.

Un saludo.

El retrovisor (Toma 8) Fucking Amal

2008-09-17T18:23:40+01:00

FUCKING AMAL de Lukas Moodysson

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TITULO ORIGINAL - Fucking Åmål
AÑO - 1998
DURACIÓN - 89 min.
DIRECTOR - Lukas Moodysson
GUIÓN - Lukas Moodysson
MÚSICA - Varios
FOTOGRAFÍA - Ulf Brantas
REPARTO - Alexandra Dahlström, Rebecka Liljeberg (AKA Rebecca Liljeberg), Erica Carlson, Mathias Rust, Stefan Hörberg, Josefin Nyberg, Ralph Carlsson, Maria Hedborg
PRODUCTORA - Coprod. Suecia-Dinamarca; Memfis Films / Zentropa Productions / Film I Väst / SVT Drama Göteborg
GÉNERO - Drama

SINOPSIS

Dos quinceañeras viven en una pequeña localidad sueca llamada Amal, donde comparten clase en un instituto. Una de ellas es la típica chica popular y atractiva. La otra, por el contrario, acaba de trasladarse hace un año al pueblo y aún no ha conseguido ningún amigo. Todo empeorará cuando sepa que se ha enamorado de su compañera de clase.

COMENTARIO

Fucking Amal es una película ligera y entretenida, apta para cualquier paladar y que gustará facilmente a casi todo el mundo. Esto no quiere decir que sea una película menor y que no atesore calidad. La cinta se aleja del tópico americano de películas de adolescentes en las que el patito feo se enamora de la más guapa de la clase, Fucking Amal es mucho mas que eso. Tiene unas grandes cualidades narrativas. De forma simple nos presenta una historia que va desarrollando a la vez que conocemos mejor a sus protagonistas. El centro del filme es la homosexualidad, pero alrededor del tema principal surgen otros igual de importantes e interesantes, los problemas de la adolescencia, la inadaptación, el sufrimiento, el rechazo, el engaño, todo tipo de sentimientos se reflejan en la película, podemos sacar mucho de ella. El director Ingmar Bergman la calificó como "la primera obra maestra de un joven maestro", yo estoy lejos de calificarla como una obra maestra, pero reconozco su calidad, es una película que me gusta mucho. Su director Lukas Moodysson estrenó en 2002 otra buena película que obtuvo grandes críticas titulada "Lilya Forever" que también os recomiendo.

Fallece Rick Wright, teclista de Pink Floyd

2008-09-16T10:03:34+01:00

El magnífico teclista de Pink Floyd murió ayer víctima de un cáncer virulento que acabó con su vida de manera enormemente veloz en la ciudad británica de Londres, tenía 65 años.

Miembro de Pink Floyd desde su primera etapa, fue pasando por todas las conversiones que el grupo sufrió, en un principio con la odisea de Syd Barret, continuando con la incorporación de David Gilmour y acabando con la ruptura del grupo y posterior reunión a medias. Wright fue una persona importante en la historia de esta genial banda, los sonidos que salieron de sus teclados fueron parte esencial para lograr el inconfundible sonido que consiguió el grupo, casi imposible de definir. Siempre dijo que su disco favorito fue "Wish you were here", y la verdad es que en este disco sus teclados suenan como en ningun otro, con especial hincapié en la enorme "Shine on you crazy diamond". Fuera del grupo, Richard también editó algunos discos en solitario que no tuvieron demasiado éxito, y también participó en algunos conciertos de miembros de la banda en solitario. Parece que intentaron olvidar sus diferencias y tocó junto a Mason y Gilmour, también en la gira en solitario de Roger Waters, y en la brevísima mini-reunión que organizaron para el multitudinario concierto Live 8.

Joyas imprescindibles (Toma 4) Cinema Paradiso

2008-09-15T11:56:26+01:00

CINEMA PARADISO de Giuseppe Tornatore

TITULO ORIGINAL - Nuovo Cinema Paradiso
AÑO - 1989
DURACIÓN - 123 min.
DIRECTOR - Giuseppe Tornatore
GUIÓN - Giuseppe Tornatore
MÚSICA - Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA - Blasco Giurato
REPARTO - Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullota, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste
PRODUCTORA - Coproducción Italia-Francia; Les Films Ariane / Cristaldifilm / TFI Films / RAI

SINOPSIS

Tras una llamada de su madre para anunciarle la muerte de un viejo amigo, un renombrado director de cine rememora su infancia y mucho momentos vividos en un pequeño cine de su pueblo. Desarrollada con ritmo ágil, interpretada de forma magistral y ambientada por una banda sonora inolvidable, la película emociona sin remedio y alcanza su clímax en un soberbio final que supone un homenaje a la historia del cine y una cita con nuestras lágrimas más sinceras

COMENTARIO

Es complicado encontrar alguna película que pase más cerca de mi corazón que ésta, reconozco el privilegiado lugar que tiene esta película entre mis preferidas, pero es así. No es por su virtuosidad técnica ni por su facilidad narrativa, es un "todo", algo que la envuelve y que la hace muy especial para mí. "Cinema Paradiso" es un bello homenaje al cine, al cine de antes y al cine que vendrá, a los sentimientos, al amor, al universo del cine. La he visto en multitud de ocasiones y siempre me emociona, la magnífica banda sonora de Ennio Morricone está a la altura de la mejores y lleva los momentos álgidos en volandas hasta lo mas alto. Cinta imprescindible para los amantes del cine, preciosa y genial. Sentimiento en la pantalla.

Crítica: El tren de las 3:10

2008-09-15T08:40:40+01:00

EL TREN DE LAS 3:10 de James Mangold

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TITULO ORIGINAL - 3:10 to Yuma
AÑO - 2007
DURACIÓN - 117 min.
DIRECTOR - James Mangold
GUIÓN - Halsted Welles, Michael Brandt, Derek Haas (Historia: Elmore Leonard)
MÚSICA - Marco Beltrami
FOTOGRAFÍA - Phedon Papamichael
REPARTO - Russell Crowe, Christian Bale, Peter Fonda, Gretchen Mol, Ben Foster, Dallas Roberts, Vinessa Shaw, Logan Lerman, Alan Tudyk
PRODUCTORA - Lionsgate Films / Relativity Media / Tree Line Films
GÉNERO - Western. Acción. Remake

SINOPSIS

El ranchero Dan Evans, con la esperanza de conseguir una recompensa que alivie sus penurias económicas y así salvar su rancho, decide colaborar en el traslado de un peligroso forajido recién capturado, Ben Wade. Dan, veterano del ejército de la Unión, deberá escoltar junto a otros hombres a Wade hasta un pueblo donde pasa el tren de las 3:10, que luego sigue hasta la prisión de Yuma. Pero la misión pronto se complicará.

COMENTARIO

No he visto la película original de Delmer Daves protagonizada por Glenn Ford, aunque fuentes fiables me dicen que su nueva entrega no tiene nada que envidiarle, "El tren de las 3:10" es una película que me da una de cal y otra de arena, admiro su poderío visual, y me gusta que se arriesgen a revivir un género defenestrado desde hace mucho años, que nos abandonó con la estupenda "Sin perdón" del maestro Eastwood y que desde entonces no han podido levantarlo, pero ése es otro cantar.
"El tren de las 3:10" no aburre en casi ningún momento, incluso te engancha y te atrapa en su historia, pero no por mucho tiempo, por lo menos a mí. Todo el atractivo que guarda la película se va acabando según, para un servidor, pierde credibilidad. La esencia de los personajes se pierde, ya no me creo nada, todos los momentos me chirrían, no me dejan disfrutar. No me creo a Russell Crowe ni nada de lo que ocurre en la segunda parte, no me gusta ese final. Hoy en día no le pido más a una película, sólo que me entretenga, ésta lo hace, pero su comienzo da esperanzas de que no sólo te logrará entretener, sino que puede ser algo más que eso. La pena es que no lo consiga.

'The Wrestler' de Aronofsky: León de Oro en Venecia

2008-09-07T06:42:28+01:00

Pues llegan buenas noticias desde Venecia para los seguidores de Darren Aronofsky puesto que su última película titulada "The Wrestler" se ha hecho con el prestigioso León de Oro, el jurado presidido por el alemán Wim Wenders a otorgado a ésta película el máximo galardón. No sólo el premio es motivo de esperanza sino que las críticas escuchadas hasta el momentos son muy buenas, incluso las de los innumerables detractores del director, ésta vez, según dicen, usa un lenguaje clásico para contarnos la historia, dejando de lado sus habituales rarezas visuales, cosa que por lo menos un servidor agradece. Esperaremos con ganas el filme que aún tardará en llegar a nuestras pantallas. Aquí os dejo un repaso que hicimos a sus anteriores pelis:

No cabe duda de que Aronofsky es un director muy personal y con mucho talento, punta de lanza de un cine moderno con el que no comulgo en la mayoría de ocasiones, pero que es amado en la mayoría de festivales actuales.
Su primera película, Pi (fe en el caos) es un filme de culto para muchísima gente, de bajo presupuesto y que dió la oportunidad a Darren de hacerse con un proyecto más ambicioso, a mí no me vuelve loco, creo que se ve que hay talento, pero la película para mí no es nada especial, el guión creo que cojea bastante.
"Requiem por un sueño", su segunda película, es una de las películas más angustiosas que he visto en mi vida, una película con atmósfera, desgarradora, sin duda, brillante, que crece según avanza la historia, y con un final que te golpea la cabeza dejándote sin respiración durante un buen rato, todo ello acompañado de una Banda Sonora espectacular, al igual que la interpretación de Ellen Burstyn, que está más allá del elogio. Pocas películas retratan tan fielmente el infierno de las drogas como "Requiem". Ésta película aumentó la popularidad de Aronofsky e hizo crear una espectación grandísima con su siguiente filme, "The Fountain", la película que dividió al público en 2006, para mí, la gran decepción, tras "Requiem por un sueño" esperaba mucho mas del director, aunque se ve el talento, creo que su intención de hacer una película muy personal le juega una mala pasada, quedando todo en una ida de olla bastante considerable, los actores están bien, pero la historia no logra conmoverme en ningún momento, su final es cuanto menos para echarse a reír, brotando lechugas aquí y allí. Visualmente, "The Fountain" es sobresaliente, pero tiene muchas de las cosas que más me cabrean en el cine.
No obstante, la atractiva rareza de Aronofsky y su genial "Requiem por un sueño" hacen que espere impaciente su nuevo trabajo, porque cuando quiere, sabe dar en el clavo.

Crítica: Hace mucho que te quiero

2008-09-07T06:18:16+01:00

HACE MUCHO QUE TE QUIERO de Philippe Claudel

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TITULO ORIGINAL - Il y a longtemps que je t'aime
AÑO - 2008
DURACIÓN - 115 min.
DIRECTOR - Philippe Claudel
GUIÓN - Philippe Claudel
MÚSICA - Jean-Louis Aubert
FOTOGRAFÍA - Jérôme Alméras
REPARTO - Kristin Scott Thomas, Elsa Zylberstein, Serge Hazanavicius, Laurent Grevill, Frédéric Pierrot, Lise Ségur, Jean-Claude Arnaud, Claire Johnston, Catherine Hosmalin, Olivier Cruveiller, Souad Mouchrik, Mouss Zouheyri
PRODUCTORA - UGC Images / France 3 Cinéma
GÉNERO - Drama.

SINOPSIS

Juliette sale en libertad después de pasar quince años en la cárcel. Durante ese tiempo no ha tenido ningún contacto con su familia, que la rechazó. Léa, su hermana menor, la acoge en su casa de Nancy, donde vive con su marido Luc y dos hijas adoptivas. Debido al largo encarcelamiento de Juliette y a su diferencia de edad, las dos mujeres se sienten como dos extrañas. Pero Léa aceptó dar cobijo a su hermana cuando los servicios sociales se pusieron en contacto con ella. Al principio, Juliette parece distante, alejada del mundo, ensimismada, pero Léa se esfuerza en hacer que su estancia sea agradable. Su marido Luc no está de acuerdo y sus dos hijas están encantadas de descubrir que tenían una tía desconocida. La casa es grande y siempre está llena de amigos. Michel, compañero de trabajo de Léa y seductor empedernido, y una pareja de inmigrantes, Samir y Kaisha, ayudan a Juliette a volver a una vida normal. Léa descubre cuánto echaba de menos a su hermana y la tremenda deuda que cree tener con ella. Poco a poco, las hermanas recuperan la confianza mutua para superar los secretos y las palabras no pronunciadas que contribuyeron a alejarlas la una de la otra.

COMENTARIO

Primera película para este escritor francés que se estrena como director yo diría que de manera muy buena, es cierto que "Hace mucho que te quiero" no tiene nada del otro mundo, pero tiene una atmósfera especial que la hace muy atractiva para mi gusto. La peli tarda en empezar, en coger ritmo, de hecho no se caracteriza por su gran ritmo sino por todo lo contrario, por aprovechar los silencios sobre todo en sus primeros minutos, creando poco a poco una tensión dramática sobre la que se sostendrá toda la película. La trama está llena de sentimientos, toca muchos palos, muchos aspectos de la vida, muchas maneras de pensar sobre el mismo tema, o diferentes formas de vida, de relaciones... a lo largo de su trote pausado el filme te va regalando situaciones que te dan qué pensar, las puedes saborear, situarte en el dilema moral que en ocasiones se presenta, creo que es lo que pretende y creo que lo consigue. Pese a que encuentro algunos fallos, creo que es una buena opción para lo que se nos ofrece hoy en día, la prota Kristin Scott Thomas hace un buen papel, sobre el que recae mucha responsabilidad, creo que cumple sin problemas. Sabiendo que no es apta para todo tipo de paladares cinéfilos me atrevo a recomendársela a aquellos que les guste el cine que se cuece a fuego lento. Un saludo.

Crítica: Che: El argentino

2008-09-06T12:37:21+01:00

CHE: EL ARGENTINO de Steven Soderbergh

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TITULO ORIGINAL - Che: El argentino
AÑO - 2008
DURACIÓN - 140 min.
DIRECTOR - Steven Soderbergh
GUIÓN - Peter Buchman (Autobiografía: Ernesto 'Che' Guevara)
MÚSICA - Alberto Iglesias
FOTOGRAFÍA - Steven Soderbergh
REPARTO - Benicio del Toro, Franka Potente, Benjamin Bratt, Jordi Mollà, Óscar Isaac, Yul Vazquez, Catalina Sandino Moreno, Edgar Ramirez
PRODUCTORA - Coproducción USA-España; Focus Features / Wild Bunch / Morena Films / Estudios Picasso / Laura Bickford Productions / Section Eight
GÉNERO - Drama. Biográfico

SINOPSIS

Primera parte de la película de más de 4 horas filmada por Steven Solderbergh y protagonizada por Benicio del Toro sobre la vida del revolucionario cubano Ernesto "Che" Guevara. En esta primera parte se nos introduce en el inicio de la revolución, cuando Guevara y un grupo de exiliados cubanos, entre ellos Fidel Castro, llegan a la isla en 1956 y comienzan a organizarse, proveerse de armas y ganar el apoyo popular para en 1959 sacar del poder al dictador Fulgencio Batista.

COMENTARIO

"Che: El argentino" es una película mucho menos comercial de lo que me podría esperar, a parte de su duración, incluso habiéndola separado en dos partes aún se alarga hasta los 140 minutos, la película no tiene precisamente un gran ritmo, intercala diferentes momentos a través de viajes temporales que nos llevan a escuchar al Che en diferentes momentos de su vida. La fuerte carga política y un gran número de personas que no sabían muy bien dónde se metían hizo que escuchara algunos ronquidos durante la película, no obstante a mí me consiguió entretener y me encontré con más cine en su interior del que me esperaba. La interpretación de Benicio del Toro está mas allá del elogio, a parte de su parecido físico, el actor nos brinda una interpretación extraordinaria, creíble y veraz. El resto del reparto no es gran cosa. Muchos creo que la tildarán de aburrida, a mí no me lo pareció, aunque tampoco la coloco como un grandioso filme, me parece un trabajo bien hecho.

El retrovisor (Toma 7) No Direction Home: Bob Dylan

2008-08-27T13:21:42+01:00

NO DIRECTION HOME: BOB DYLAN de Martin Scorsese

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TITULO ORIGINAL - No Direction Home: Bob Dylan
AÑO - 2005
DURACIÓN - 113 min.
DIRECTOR - Martin Scorsese
GUIÓN - Martin Scorsese
MÚSICA - Bob Dylan
REPARTO - Bob Dylan, Liam Clancy, Allen Ginsberg, Joan Baez, John Cohen, Mickey Jones, Bruce Langhorne, Mitch Miller, Bob Neuwirth
PRODUCTORA - Paramount Pictures
GÉNERO - Documental. Musical. Biográfico

SINOPSIS

El documental nos muestra a Bob Dylan desde sus raíces en Minnesota hasta la época de sus comienzos en Greenwich Village. Joan Baez, Allen Ginsberg y otros comparten sus opiniones sobre el joven cantante que cambiaría para siempre la música popular. Con secuencias jamás vistas, entrevistas exclusivas y actuaciones inéditas, he aquí el retrato definitivo que fans del mundo entero han estado esperando durante décadas: la historia jamás contada de una leyenda americana viva...

COMENTARIO

Hoy quiero hablaros de este magnífico documental dirigido por Scorsese, que nos lleva a conocer más sobre un inmenso artista, uno de los músicos más relevantes del siglo XX. Dylan, no sólo es un músico, con los años se ha fraguado una leyenda sobre su persona y muchas historias son las que cuentan sobre él, el material que nos regala Scorsese es de primera calidad, no son sólo entrevistas con gente que lo conoció y con el mismo Dylan, sino que hay vídeos, fotografías, documentos de sus inicios, de sus apariciones en público, sus polémicas ruedas de prensa, sus conciertos cuando se "pasó" a lo eléctrico y muchas cosas más. Todo ello nos acerca y nos sirve para conocer más aún a este misterioso personaje. También nos ayuda a conocer la música de principios de los 60 en EE.UU., documentos gráficos de actuaciones de diversos cantantes de la época nos permiten hacernos una idea y situarnos en el panorama musical en el que irrumpió con fuerza un joven con apenas 20 años. Me hubiera gustado que el documental no se quedara sólo en los inicios de su carrera, sino que avanzara un poco más, no obstante, la duración del mismo se hubiera alargado muchísimo, cosa que por descontado no me hubiera importado. Me quedo con ganas de saber más del Dylan de los últimos 20 años, tan restringido para la prensa. De cualquier modo, documento absolutamente imprescindible para cualquier fan de Dylan.

El libro que recoge los pensamientos de uno de los cineastas más reservados: Billy Wilder

2008-08-26T12:46:33+01:00

Conversaciones con
Billy Wilder

Hace algun tiempo que conseguí este libro escrito por el director Cameron Crowe en edición de bolsillo junto con el de François Truffaut y Hitchcock por menos de 10 euros cada uno, ambos muy recomendables para cualquier cinéfilo que se precie.La casualidad quiso que ayer volviera a ver la estupenda película de Wilder "Ariane" y después de varias horas intentando conciliar el sueño lo dí por imposible y comencé a leer de nuevo las entrevistas que contiene el libro del que os hablo. Se me pasó el tiempo recordando los comentarios tan inteligentes y los recuerdos y experiencias que nos regala este genio. Habla sin tapujos sobre muchos actores como Jack Lemmon, Humphrey Bogart, Charles Laughton, William Holden o Walter Matthau y cuenta algunas anécdotas muy divertidas y otras que no lo fueron tanto, también de sus actrices como Audrey Hepburn, Marlene Dietrich, Shirley MacLaine, Gloria Swanson, pero sobre todo de Marilyn Monroe, nos acerca más a la personalidad de ese mito del que se han escrito miles de libros y del que se han oído todo tipo de cosas. No sólo aborda su relación con sus actores, sino que habla de toda su vida, sus éxitos y fracasos, sus comienzos, sus películas preferidas, también de actores y directores actuales, en fin un repaso general a la vida de uno de los más grandes iconos del cine de todos los tiempos.
Muy recomendable.

Frases célebres (Toma 5)

2008-08-21T09:46:45+01:00

" Sea un grano de arena o una roca, en el agua se hunde igual"

Min-sik Choi (Old Boy)

Crítica: ¡Mamma Mia!

2008-08-20T14:17:20+01:00

MAMMA MIA! de Phyllida Lloyd

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TITULO ORIGINAL - Mamma Mia!
AÑO - 2008
DURACIÓN - 108 min.
DIRECTOR - Phyllida Lloyd
GUIÓN - Catherine Johnson
MÚSICA - Stig Anderson, Benny Andersson, Björn Ulvaeus
FOTOGRAFÍA - Haris Zambarloukos
REPARTO - Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Amanda Seyfried, Julie Walters, Stellan Skarsgard, Christine Baranski
PRODUCTORA - Littlestar Productions / Playtone
GÉNERO - Musical. Comedia. Romance

SINOPSIS

Una joven que ha crecido en una pequeña isla griega, educada por una madre, rebelde en su juventud, que siempre se ha negado a revelar a su hija la identida de su padre. Cuando parece que al final la joven va a descubrir quién es su padre... aparecen nada menos que tres posibles candidatos.

COMENTARIO

Los musicales no han sido nunca mi fuerte, no logro creerme una historia en la que de repente todo el mundo se pone a cantar, a pesar de que hay algunas excepciones de musicales que me gustan como "Cantando bajo la lluvia", "Bailar en la oscuridad", "Bird", "The Wall" y seguramente alguno más que se me pase, recientemente ví uno que me pareció muy bueno: "Once". El caso es que ¡Mamma Mia! no logra captar mi atención ni por la música ni por su trama, que me parece totalmente estúpida desde el minuto 1, las amiguitas tanto de la madre como de la hija me estomagan y no cumplen su objetivo de hacerme reír, aunque he de reconocer que en la sala se oían carcajadas. La música de ABBA tampoco me ha gustado nunca por lo que sinceramente la película tenía poco que hacer, y ése poco yo sabía que vendría de la mano de la única que podría sacar algo interesante de aquí: Meryl Streep. Lo único con lo que me quedo de la peli, sus actuaciones y sus apariciones son el único soplo de aire fresco que puedo tomar a lo largo de la sobrada duración del filme.

La BSO de mi vida (Track 5) Dire Straits - Sultans of swing

2008-08-20T10:05:31+01:00

5.- Dire Straits - Sultans of swing

Su guitarra la llevo clavada en el pensamiento desde hace mucho tiempo, no sólo la de éste tema, sino las de otras tantas canciones espectaculares que nos ha regalado este fantástico grupo británico. Algunos de los mejores riffs jamás compuestos se los debemos a ellos, sin duda.

Hace 31 años que se fundó la ya legendaria banda "Dire Straits", 31 años de historia llenos de estupendas canciones, he elegido "Sultans of swing" por ser de mis preferidas de siempre y por lo que significó para el grupo: su primer éxito. Todavía me asombra el estilo del inigualable Mark Knopfler tocando la guitarra en este tema, impresionante, pocos saben tocar la guitarra rítmica al mismo nivel. Geniales.

Recopilación de temas:

1.- Pink Floyd - Shine on you crazy diamond
2.- Bruce Springsteen - The river
3.- Leonard Cohen - Suzanne
4.- Bob Dylan - Hurricane
5.- Dire Straits - Sultans of swing

Entrevistas sobre 'The Dark Knight'

2008-08-19T11:26:21+01:00

Crítica: The Dark Knight

2008-08-14T10:42:15+01:00

THE DARK KNIGHT de Christopher Nolan

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TITULO ORIGINAL - The Dark Knight (Batman Begins 2)
AÑO - 2008
DURACIÓN - 142 min.
DIRECTOR - Christopher Nolan
GUIÓN - Christopher Nolan, David S. Goyer, Jonathan Nolan (Personajes: Bob Kane)
MÚSICA - James Newton Howard, Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA - Wally Pfister
REPARTO - Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Gary Oldman, Maggie Gyllenhaal, Morgan Freeman
PRODUCTORA - Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures
GÉNERO - Fantástico. Acción. Aventura. Drama. Cómic.

SINOPSIS

Batman regresa para continuar su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon y el Fiscal del Distrito Harvey Dent, Batman tiene como objetivo destruir el crimen organizado en la ciudad de Gotham. El triunvirato demuestra ser eficaz, pero pronto termina siendo presa del caos desencadenado por una nueva mente criminal que los aterrados ciudadanos conocen como Joker.

COMENTARIO

Es complicado hablar sobre una película que ha creado tanta expectación, ayer en el estreno la sala estaba a rebosar y muchas eran las camisetas de fanáticos del cómic del murciélago, yo creo que no he llegado a leer una línea de éste. En general, las películas de superhéroes no me gustan, todo me suena falso y a espectáculo de ordenadores. Sin embargo, desde hace tiempo esperaba ansioso esta nueva entrega de Batman, su antecesora Batman Begins me gustó bastante, me sorprendió, por el contrario ni el Batman de Burton me hizo gracia, ni mucho menos el de Schumacher.
"The Dark Knight" comienza agarrándote del cuello desde la primera escena, así es que coge bien de aire al principio porque no te soltará hasta que veas los créditos en la pantalla, personalmente esperaba una película frenética, sabiendo la capacidad de su director y sabiendo que la acción sería de primer nivel, pero no esperaba que se pudiera sacar de la manga un guión tan serio y que los personajes estuvieran tan bien definidos y cuidados. La trama está muy bien pensada, pero en los personajes es donde Nolan ha puesto más hincapié, en su psicología y personalidad, al servicio de la trama y a la vez de la acción, dándole más interés al espectador y más tensión e intensidad a los momentos cumbre (que no son pocos). Christian Bale está como esperaba: muy bien, acompañado del enorme Michael Caine del que no hay que nada que añadir, su nombre lo dice todo. Gary Oldman y Morgan Freeman son un seguro ante la cámara que apoyan al fantástico elenco de artistas que componen la cinta. Aaron Eckhart es un actor que me gusta, me lo creo como Fiscal del Distrito, pero no me conmueve su interpretación de "Dos Caras". Pero si hay una verdadera estrella en esta película esa es el "Joker" de Heath Ledger, un personaje oscuro y brillante a la vez, atractivo y repulsivo a la vez, pero ante todo genial, la verdadera pimienta del filme.
Sobre el guión hay mucho de qué hablar, para mi gusto es brillante, algunos le achacan lo irreales que son determinadas situaciones, cierto, ¿pero es que la historia de Batman se ajusta a la realidad?, hay que dejarse llevar, pensar que se trata de una adaptación al cine de un cómic de superhéroes fantásticos y no pedirle peras al olmo, se debe ir predispuesto a hacer concesiones en ese aspecto. Por lo demás, la trama lleva implícitas muchas lecturas, su principal fuerte es el concienciudo estudio de la mente criminal, de sus motivaciones, fortalezas, debilidades y pensamientos, pero no sólo eso, la corrupción se mezcla con la justicia y entra en juego un cruce de sentimientos e ideologías diferentes, la venganza, la deseperación, el amor, la bondad, todo mezclado en dos frenéticas horas y media que pasan volando. La intensidad media de la película es muy alta, la acción está a un nivel espectacular, rodada de manera sublime, me quito el sombrero ante este prodigioso director y guionista. "The Dark Knight" es puro entretenimiento, pero no el entretenimiento vacío al que nos tienen acostumbrados hoy en día, todo cobra sentido, la moralidad tiene un puesto en el podio de los pilares de la película. ---[SPOILER]--- hay quienes recriminan que no haya un duelo entre Joker y Batman, a mí me gustó mucho como se soluciona, la conversación que mantienen en el edificio me parece uno de los mejores momentos de la peli, y cómo Nolan da la vuelta a la cámara me gustó mucho ---[FIN SPOILER]---
Por cierto, me encanta su final y cómo queda abierto para una posible... ¿tercera parte?

En esta semana he podido disfrutar en una sala de cine como hacía tiempo, "WALL-E" y "The Dark Knight" han arreglado el desastre que llevábamos de año.

Reportaje de Christopher Nolan

Frases célebres (Toma 4)

2008-08-13T11:47:53+01:00

" ¡Hasta un niño de cinco años sería capaz de entender esto!... Rápido, busque a un niño de cinco años, a mí me parece chino."

Groucho Marx (Sopa de ganso)

Crítica: WALLE

2008-08-11T13:12:49+01:00

WALL•E de Andrew Stanton

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TITULO ORIGINAL - WALL•E (AKA Wall-E)
AÑO - 2008
DURACIÓN - 103 min.
DIRECTOR - Andrew Stanton
GUIÓN - Andrew Stanton
MÚSICA - Thomas Newman
FOTOGRAFÍA - Animation
REPARTO - Animation
PRODUCTORA - Walt Disney Pictures / Pixar Animation Studios
GÉNERO - Animación. Ciencia-Ficción. Romance. Aventuras

SINOPSIS

En el año 2700, tras cientos de solitarios años haciendo aquello para lo que fue construido -limpiar el planeta- el pequeño robot WALL•E (la abreviatura de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) descubre una nueva misión en su vida (además de recolectar cosas inservibles) cuando se encuentra con un lustroso robot explorador llamado EVE. Ambos viajarán a lo largo de la galaxia y vivirán una emocionante e inolvidable aventura...

COMENTARIO

Reconozco que costó que me entrara el cine de animación, nunca fué mi fuerte, pero en los últimos años nos han regalado algunas indiscutibles maravillas, desde la original "Los increíbles" hasta la graciosa "Edad de hielo", pasando por "Buscando a Nemo", "Toy Story", "Ratatouille", "Monstruos S. A." o la taquillera "Shrek", sin olvidar la reciente "Kung Fu Panda". Todas ellas películas originales y muy entretenidas que hacen pasar un rato agradable al respetable. Pero WALL-E es otra cosa, para empezar la colocaré por encima de todas las anteriormente citadas, para mi es la mejor película de animación que he visto. La primera media hora es absolutamente genial, sin una sola palabra, bebiendo de las mejores fuentes del cine mudo, como Charles Chaplin o Buster Keaton, nos regala momentos extraordinarios, llenos de talento, además muchos cinéfilos verán alusiones a algunas míticas películas. Más tarde encuentro algunos momentos de bajón (pocos y pequeños), pero la peli se mantiene en un nivel muy alto durante todo el metraje, WALL-E convierte el "cine de animación" en "CINE" a secas. Seguramente los más pequeños no le encontraran la gracia que pueden ofrecer las dos películas anteriores de Andrew Stanton ("Bichos" y "Buscando a Nemo"), sus escasísimos diálogos le pasan factura en ese aspecto, pero dejémonos de prejuicios, el cine de Pixar es para todos. Así es que sin dejarme llevar por el entusiasmo os digo que WALL-E ha marcado un punto de inflexión en el cine, dejando el nivel muy muy alto, nos han regalado una película deliciosa que gana en la memoria y en el recuerdo, que no se olvida fácilmente, aun me parece oir su voz... ¿Eva?